Premio
Star Award
El Star Photobook Dummy Award es un premio anual para maquetas de fotolibro, creado en 2021 en tributo a la creatividad amorosa de la diseñadora gráfica Inés Casals. Se trata de un premio único en el sector, que profesionaliza una maqueta de fotolibro de la mano de su autor o autora.
Cada año se abre la convocatoria del premio el 8 de abril, coincidiendo con el cumpleaños de Inés Casals, y se cierra el día 8 de junio.
- Publicación del proyecto ganador en un fotolibro en español e inglés y un tiraje mínimo de 800 ejemplares valorada en 10.000 euros.
- Apoyo en la fase final de edición, diseño y producción por parte de los equipos de la Fundación Photographic Social Vision, y de las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.
- Distribución nacional e internacional del libro premiado, además del envío del mismo a 50 contactos internacionales del sector fotográfíco y editorial.
Toni Amengual
Fotógrafo, docente, artista y explorador visual
Julieta Averbuj
Asesora editorial en RM y artista visual
Mireia P. Carbonell
Directora de arte y diseñadora gráfica
Alex Llovet
Fotógrafo, editor y fundador de Ediciones Posibles
Juan Valbuena
Fotógrafo y fundador de la Editorial Phree
Arianna Rinaldo
Comisaria independiente y asesora de fotografía. Directora del Star Award
Donald Weber
Fotógrafo y docente. Nominador de la maqueta ganadora de la 5ª edición (2025)
Star Photobook Dummy Award
Esta iniciativa ofrece a autores y autoras la oportunidad de publicar un fotolibro, otorgándoles pleno apoyo en el proceso final de optimización y publicación. Siempre con las excepcionales cualidades que definieron a Inés: su pasión, atención y cariño. De esta manera, queremos honrar su memoria y mantener vivo el legado de su trabajo, su creatividad y su amor por los fotolibros.
Organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, el Star Photobook Dummy Award ofrece la oportunidad y el acompañamiento para publicar un fotolibro a partir de una maqueta, en su fase final de diseño e ideación, presentada por un equipo internacional de nominadores.
El Premio está destinado a una única persona o colectivo ganador entre los/as nominados/as, y consiste en la aportación de 10.000 € para la impresión y publicación de una maqueta de fotolibro e incluye también asesoramiento, así como la distribución nacional e internacional del libro premiado, además del envío del mismo a 50 contactos internacionales del sector fotográfíco y editorial.
La participación en el Star Photobook Dummy Award es únicamente a través de nominación. Una vez al año, un equipo internacional de nominadores, junto a miembros del Comité asesor del Premio (personas cercanas profesional y personalmente a Inés Casals) proponen cada uno/a un máximo de 3 maquetas, para ser evaluadas por el jurado. Cada año el jurado estará compuesto por cuatro miembros del Comité asesor y, por lo menos, un representante de las tres editoriales colaboradoras del Premio. Los miembros del jurado no podrán nominar maquetas. Consulta aquí quiénes son los nominadores.
El jurado evaluará la maqueta en función de su concepto y diseño, pero también de la/s historia/s que narra, destacando proyectos impregnados de los valores humanos que definieron la vida y obra de Inés Casals, como por ejemplo: amistad, empatía, intimidad, calidez, amor, belleza, poesía, incertidumbre, desafío, tenacidad, empoderamiento, autodeterminación, resiliencia, aceptación, autocuidado, o compasión, sin olvidar la ironía y la voluntad de evitar todo cliché.
Dirección y Comité Asesor del Star Photobook Dummy Award
Arianna Rinaldo
Directora del Premio, comisaria independiente y asesora en fotografía.
Silvia Omedes
Gestora cultural, comisaria y directora de la Fundación Photographic Social Vision.
Helena Velez Olabarria
Investigadora visual y productora cultural.
Javier Aristu
Director creativo y fundador, Aristu & Co.
Alice Monteil
Responsable del área Acción Social de la Fundación Photographic Social Vision, y terapeuta Gestalt.
Mireia P. Carbonell
Directora de arte y diseñadora gráfica.
Mireia Plans
Fotógrafa, mediadora artística, docente y miembro del área Acción Social de la Fundación Photographic Social Vision.
Juan Valbuena
Fotógrafo, editor y fundador de la Editorial Phree.
Laia Abril
Artista
Alex Llovet
Fotógrafo, editor y fundador de Ediciones Posibles.
Ramon Pez
Director creativo, diseñador, comisario y editor.
Rafa Arocha
Fotógrafo, docente y fundador de Margullo Books.
Toni Amengual
Fotógrafo, docente, artista y explorador visual.
Make Me Beautiful
Yufan Lu
El jurado de la V edición del Star Photobook Dummy Award ha escogido como ganadora la maqueta de fotolibro Make Me Beautiful, de Yufan Lu, que aborda los estereotipos de belleza de manera directa y personal. Partiendo de una larga investigación artística desarrollada en su país natal, China, ella se sitúa en el centro de la obra, tanto literal como conceptualmente. Con un tono ligero e ingenioso, Yufan nos guía a través del proceso de dejarse evaluar por clínicas de belleza y de ser «rediseñada» según los consejos de los cirujanos plásticos.
La maqueta fue nominada por el fotógrafo canadiense Donald Weber, profesor de la Aalto University (Finlandia), y seleccionada ganadora entre los 135 trabajos recibidos en la quinta edición del Star Award.
La decisión del jurado de esta V edición se fundamenta en su fallo: “su estilo fresco y preciso evoca los entornos estériles que documenta. Sin embargo, esta narrativa limpia se ve interrumpida por notas con rotulador, recortes de papel y capturas de pantalla de redes sociales que anclan el proyecto en una realidad vívida y contemporánea. Es un mundo de continuas expectativas de belleza, especialmente dirigidas sobre las mujeres jóvenes, acerca del que reflexiona Lu y, en su recorrido, nos guía a través de las absurdas exigencias de intervención y sacrificio a las que se somete simbólicamente. El texto que acompaña al libro, escrito a veces con un estilo distante y clínico, y otras con un agresivo tono publicitario, realza la sensación de distanciamiento que busca subrayar, incitándonos a cuestionar el significado detrás de estos rituales de belleza, de las expectativas sociales y de nuestra propia identidad.”
Yufan Lu (Tianjin, China, 1991) explora la creación de imágenes como una forma de pensar, recordar, sentir y vivir. Su obra se expresa en imágenes fijas y en movimiento, esculturas, fotolibros, exposiciones y la vida cotidiana, lo que refleja su definición libre y fluida de la fotografía. A menudo se utiliza a sí misma como medio para abordar problemas sociales universales y evocar resonancia emocional. Sus obras se han exhibido internacionalmente y han recibido reconocimientos como la Mención Honorífica Nueva Generación de la Beca PHMuseum, la Beca de Fotografía Firecracker y el Premio de fotolibro Encontros da Imagem. Lu completó un máster en Fotografía y Culturas Urbanas del Goldsmiths College. Es miembro del Programa de Mentoría Ampliada de Fotografía de la Fundación Magnum y de la Clase Magistral Joop Swart de World Press Photo 2020.
Make Me Beautiful encarna con fuerza muchos de los valores defendidos por el Star Photobook Dummy Award: aceptación, empoderamiento, autocuidado y autodeterminación, a la vez que mantiene un agudo sentido de ironía y originalidad. Esta obra se publicará y presentará en mayo de 2026.
Our Hidden Room
Mohamed Hassan
En la cuarta edición del Star Photobook Dummy Award, la maqueta ganadora fue Our hidden room de Mohamed Hassan, que cuenta la historia fragmentada de la relación compleja pero afectuosa entre el autor y su padre, también fotógrafo. Durante la juventud del autor en Egipto, su padre a menudo se comportaba de forma errática y solitaria, progresivamente obsesionado con una pequeña y oscura habitación escondida en la casa familiar. Su padre sufría de trastorno bipolar y, en una época en que los problemas de salud mental no se acaban de comprender, esto lo llevó finalmente al suicidio.
La maqueta fue nominada por la directora creativa británica Louise Fedotov-Clements, directora de la plataforma Photoworks. El Jurado seleccionó como ganador este proyecto entre las 153 maquetas recibidas.
En su fallo, el jurado valoró que “el proyecto de libro de Hassan es una enigmática pero cautivadora exploración personal de los trastornos mentales, las relaciones familiares y el trauma”. Partiendo del recuerdo de la problemática vida bipolar de su padre en Egipto, y la complejidad de conectar con imágenes y lugares a través de una perspectiva diaspórica, el autor aborda conceptos como la memoria, pertenencia, dolor y culpa. Su mirada hacia el país natal desde el extranjero combina nostalgia y exilio, lo conecta con una comprensión más amplia de sí mismo y le ofrece una oportunidad renovada para volver sobre su propia identidad. A través de fotografías propias y archivos familiares, construye un complejo retrato emocional de temas a menudo silenciados.
Mohamed Hassan, nació en 1984 en Alejandría, Egipto. Se mudó a Gales (Reino Unido) en 2007. Estudió fotografía en la Carmarthen School of Art (2016), antes de completar un master en Fotografía Documental en la University of South Wales (2023).
En los últimos años, el trabajo de Hassan se ha incluido en varias exposiciones colectivas de prestigio, entre ellas: Facing Britain: British documentary photography since the 1960s, comisariada por Ralph Goertz (varias sedes en toda Europa, 2021-2023), Many Voices, One Nation, comisariada por Fotogallery y Senedd (varias sedes en Gales, 2019-2020), y The Taylor Wessing Portrait Prize (National Portrait Gallery, 2018). Su obra también ha sido adquirida recientemente por colecciones como la del National Museum of Wales y la Government Art Collection.
Una historia que parte del recuerdo de la problemática vida bipolar de su padre en su Egipto natal y que plantea una enigmática pero cautivadora exploración personal de los trastornos mentales, las relaciones familiares y el trauma.
El libro, co-publicado por Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM, se lanzó en mayo de 2025.
I Imagined It Empty
Ruth Lauer-Manenti
En la tercera edición del Star Photobook Dummy Award, la maqueta ganadora fue I Imagined It Empty de Ruth Lauer Manenti. Se trata de un proyecto que retrata la despedida de un ser querido con una mirada sencilla y poética. Su narrativa visual da lugar a un mundo íntimo que dirige al lector hacia el vértigo de la existencia humana.
La maqueta fue presentada al Premio por la nominadora Gabriela Cendoya-Bergareche, coleccionista de fotolibros. De entre las 108 maquetas recibidas, el jurado seleccionó este proyecto como ganador.
La decisión del jurado quedó fundamentada en su fallo: «La maqueta ganadora retrata la despedida de un ser querido desde una mirada sencilla y poética. Las imágenes, dulces y duras a la vez, fluyen en una secuencia atemporal que revela un delicado proceso de aceptación de la muerte. El diseño sobrio y casi ascético refleja una sensación de vacío, al mismo tiempo que permite entrever una vida y una relación humana compleja. El proyecto transmite un silencio ensordecedor. La narrativa visual alterna espacios vacíos y recuerdos dando lugar a un mundo íntimo que dirige al lector hacia el vértigo de la existencia humana.»
Ruth Lauer Manenti (Estados Unidos) es artista con experiencia en dibujo y pintura. En 2012, le regalaron una cámara de gran formato y, desde entonces, ha incorporado la fotografía a su práctica, aprovechando su bagaje y habilidades como pintora. Parte de sus ambiciones como artista es recompensar y crear continuidad con la obra de su madre, que también fue artista y dejó un legado desconocido.
El fotolibro I Imagined It Empty (Yo la imaginé vacía) es una contemplación silenciosa y conmovedora de la vida y del deseo de encontrar consuelo y presencia dentro de las paredes del lugar que elegimos llamar hogar, sugiriendo la idea de que nuestras casas albergan el espíritu de nuestros seres queridos al llenar el espacio con recuerdos.
El libro, co-publicado por Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM, se lanzó en abril de 2024.
Devil’s Rib
Mateusz Kowalik
La maqueta ganadora de la segunda edición del Star Photobook Dummy Award fue Devil’s Rib de Mateusz Kowalik, un proyecto sobre la radical e inspiradora decisión de vivir en la naturaleza que toman algunas personas, ermitaños modernos que deciden voluntariamente escapar del ritmo frenético de la vida urbana para habitar un entorno salvaje, con sus encantos y dificultades.
Este trabajo fue nominado por Krzysztof Candrowicz, comisario, sociólogo, investigador, activista y co-fundador del Fotofestiwal en Łódź. Fue seleccionado finalista y posteriormente ganador, entre las 157 maquetas recibidas en la convocatoria de 2022.
En su fallo, el jurado destacó que “las imágenes de esta maqueta nos introducen en un mundo donde nada se da por sentado. Aparentemente idílicos, los paisajes imperfectos y las personas retratadas logran transmitir la realidad de este modo de vida alternativo. Las fotografías transmiten a partes iguales fuerza y vulnerabilidad, tensión y sosiego, acompañadas por breves textos que ofrecen información complementaria sobre las tareas cotidianas y aspectos emocionales que afrontan estas personas”.
El excelente diseño de la maqueta, en consonancia con el contenido de la historia, destaca por una apacible sobriedad que contrasta con poderosas imágenes en blanco y negro cuya capacidad evocadora trasciende el documento.
La resiliencia de estas vidas en un mundo natural se halla en armonía con los valores que desea celebrar el Star Photobook Dummy Award.
El libro, co-publicado por Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM, se presentó el 23 de abril de 2023.
Eduardo & Miguel
Ignacio Coló
La maqueta ganadora de la primera edición del Star Photobook Dummy Award, fue Eduardo & Miguel de Ignacio Coló, que nos introduce en la cotidianeidad de los hermanos Portnoy, dos gemelos de más de 50 años, que jamás se han separado desde su nacimiento.
La propuesta fue presentada por el nominador Nicolas Janowski, artista y comisario, y seleccionada ganadora entre las 153 maquetas recibidas.
El jurado de la primera edición del Star Award destacó la aproximación de Coló al tema, «de manera sencilla y cercana, demostrando un alto grado de complicidad con sus protagonistas. Sin obviar los aspectos más duros y tristes de esta relación humana, en cuya historia resultan recurrentes las sensaciones de aislamiento y soledad. A pesar de ello, el autor consigue transmitir una actitud optimista, aportando una mirada íntima y tierna que otorga valor a los pequeños gestos cotidianos».
Los miembros del jurado también valoraron dos aspectos: la naturalidad con la que el proyecto conecta de forma intuitiva y directa, con las vivencias de sus protagonistas. Y, en segundo lugar, la forma en que interpela, en un nivel de lectura más profundo y complejo, acerca de conceptos universales como la soledad, la vulnerabilidad, la identidad y el amor.
Ignacio Coló, es un fotógrafo y editor nacido en Buenos Aires, Argentina (1980). Vivió en París, donde se especializó en historia de la fotografía en la universidad de la Sorbonne. A su vuelta a Buenos Aires terminó sus estudios de fotografía en la EAF (Escuela Argentina de Fotografía), además de estudiar Dirección de Fotografía en la unión de cineastas profesionales SICA.
Actualmente, trabaja en el suplemento dominical de La Nación, uno de los principales diarios argentinos, como fotógrafo y editor fotográfico. Sus fotografías son publicadas habitualmente en medios internacionales como los diarios Financial Times, Le Monde, El Mundo, o las revistas Papel, L’Equipe Magazine, France Football, Society o Art Magazine. También ha expuesto su obra en muestras colectivas e individuales.
Esta obra presenta un diseño impecable y bien resuelto que enriquece la historia y el concepto de forma equilibrada. El fotolibro retrata la historia de estos dos hermanos presentada con dos portadas, correspondientes a cada uno de los gemelos, y funciona como un espejo que refleja al uno en el otro hasta hacerlos confluir en el centro del libro.
El libro, co-publicado por Ediciones Posibles, Phree y Editorial RM, se lanzó en Mayo de 2022.
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